MTT Candlelight Recital @ HK Country Club

We will have a Candlelight Recital at Hong Kong Country Club on Nov.12th from 7:30PM.🎶

It Is very nice season to experience classical music at wonderful venue.

We will play the Beethoven “Kreutzer Sonata”as well! It is so rare to listen this sonata from close distance.

And let’s talk about music ,concert or life after the concert with fantastic wine and light snacks😉

It will be one of your memorable concert …

PLS join us.

(Age Limit : 12 or above)

▪️HK Country club member: pls contact club directly

▪️  Non club member: Pls fill out the form ⬇️

https://goo.gl/forms/8z956Wo8BbzKluCs1

 

MTT candlelight recital

How you comment on musician makes different of music world

I thought quite long time about people’s reaction for musician’s performance.

How does people comments on musicians and musician’s work?

I knew that if performer is your favourite ,friend or performer who has great reputation,

We listen without any prejudiced opinion.

You can relax to enjoy the music.

If you do not know about the performer, you probably listen to the music with full of curiosity.

If you know that the performer has good reputation ,but you have not listen to the performer yet,you will listen to the music with full of expectation.

Then if you know the performer who does not have good reputation or who is not your favourite , how do you listen the performer? Probably we will have a lot of different answers for that.

My dearest teacher Masuko Ushioda always told me that “‘do not go to only great concerts,also go to unknown concert .And if you like that performance, please ask yourself that what did I like that performance about? Also if you do not like the performance, please find out why I did not like the performance and learn from that,’’

I must say that I was super cocky girl when I was young.😝

I even comment about Joseph Szigeti’s recording to my teacher Masuko .

Tomoko: I do not like Szigeti’s playing.

Masuko:Why you do not like his playing ? with smile.

Tomoko: His sound is similar to mosquito ,not beautiful.

Masuko: Then you try to find your favourite sound from now on.

As you know that Szigeti is one of the legend violinist in the world.

Not only that , He was a Masuko’s teacher!!😱😳🤭

It was old recording 📽not CD📀,so that was a noise 😑

( You know how stupid I was or I still am ?!!)

When I was young in Boston, I heard Joshua Bell’s Brahms Violin concerto at Boston symphony hall and his performance was not convinced me at that time.

His posture was different from others because of his height, and I felt he is suffering to handling the violin. As I know now that my opinion was not totally true.

And go through period of time, now he is one of my favourite violinist.

He handle the instrument like part of his body, and his many kind of tone colours bring music alive.

What I would like to say today is

Try to enjoy the music with pure mind like white paper.

Try not believe to other people’s opinion about players. Your opinion is important.

And…

Your opinion might change any time, so always open your mind to listen to music.

Live performance is only one time shot, therefor influence is big.

And it is very different each performance even same performance, so do not decide so soon about your opinion. You might change yours later. You can say that I did not like today’s performance of the player…

Live Performance is powerful, but only one time shot. But your opinion stays long .

When you talk about your opinion to the others, please take care how you deliver the message.

That one time opinion sometimes affect to musicians very good or very bad.

Musician is human being as well. We play sometimes good ,sometimes bad.

If your intention is good, of course we would like to hear your opinion even negative for our future.

Please do not influenced by other people’s opinion and do not spread out that especially if you have not listened that by yourself.

I believe this is very important to enhance positive music world. 😌

プロって何?その2

頼れるMTT Music Studio のパートナー、小椋から‘’文章省きすぎて真意が伝わらない‘’と指摘されたので書き改める。

そもそもどうしてプロって何?って考えるようになったのかというと、私自身の余裕のなさにこの数ヶ月直面したから。

例えば、ワーグナーリングサイクルのレコーディングではマイクを2つも近い所に立てられて、テンパってしまったこと。あのレコーディングの1ヶ月間地獄だった。あんな大変な曲をレコーディングするだけでも必死なのに、仕事でも色んなことが起こって、色んなこと言われたりして余裕のかけらもなかった。それなのに、周りには余裕しゃくしゃくで弾いてるように見えるのか、‘’人を見下してる‘’とか色んなことを言われたりもした。

とんでもない!!!    余裕無いから手を痛めるまで練習してるのに。

余裕ないから作り笑顔もできないのに。

今だからこう言えるんだけど、あの時はそういう余裕もなくて外の世界をシャットダウンしてしまった。そうする以外自分の仕事ができなかった。

最善を尽くしてダメならそれまでと諦めもつくから。

幸い助けてくれる方々も居たのでなんとか今に至るのだけれど。(感謝です)

プロでも緊張するし、怖いことも山ほどある。

怖い時は、たまに役者さんに成りきり自己陶酔に入らないとやり遂げられないこともある。

人の意見に振り回されない様に必死に自分の大切なものを探す。

巨匠と言われるシゲティだって大変な思いをしてステージに立つ。彼らのマネージャーさん達は彼らを舞台にあげるのにひと苦労したと聞いている。

日々葛藤です。

だから、一生懸命頑張っている人を見ると応援したくなるし、同士に思えてくる。

その苦しさを分かっているから決して頑張っている人を見下したりしない。

だからアマチュアという言葉を使うのも本当は嫌い。

何かに一生懸命打ち込んでいる人たちは、同じラインに立っていると私は思う。

あれ?また話が脱線したかな? また突っ込まれる😅

この場を借りて、いつも不出来で不器用な私を何とか舞台に引き上げてくれている小椋さん、有難う。

プロって何?

一昨日から“プロって何?”と結構真面目に考えていた。

答えが全く出ないから、信頼しているお医者様に尋ねてみた。このお方もビオラを弾かれるし、よく音楽のことを知ってらっしゃる。

お医者様というお仕事は、一回のミスで“死”に繋がることもあるお仕事。真剣勝負だ。

その方はスグに答えてくれた。

Light hearted definitions:

An amateur musician

Someone who practise and practise until he/she gets it right.

A professional musicians:

Someone who practise and practise until he/she CANNOT get it wrong.

…..勿論私たちも沢山間違うこともある。これは心の持ちようのお話だととっていい。

付け加えると、どんな誘惑があっても、理由があっても、コツコツと研鑽を積むのがプロだろう。音楽に終わりはないし、ズーッと探し物を探す旅のようなものだと思う。

努力の中で、少しでも何か見えるとその喜びといったらないのだけれど。

この何十年と言う道のりの中で何回脱線したことか😣

私はまだまだです。

Like – when you start to care about something a lot

When you start to like something, you probably feel so lucky and happy.

Those feeling is coming from your heart, so it is very pure and natural.

After that, you start to feel pain because you start to like something more and more.

Few days ago, my friend was suffering from the pain.

He is one of the musician . He performed one of the concert and it did not go as he wish.

He said he almost wanted to quit to be a musician.

I know that feeling very well.

Because he likes music so much and he care about that a lot, he feel like that.

I suffered to play one short phrase for more than five years.

Whenever I have to play that part, I was so nervous and feel like passing out:(

It is all because I like to play the music and I care about that a lot.

Since I like something , I feel warm and happy.

Since I like something so much, I feel pain .

Since I feel pain, I want to run away . But I like so much, so I have to live with the pain.

To like something is sometimes so hard.

When I strongly feel that I do not want to feel same pain ness again, I started to like something again.

Oh, well ! Life is tough.

But I think it is lots better than I

don’t know of that feeling.

After we suffer from pain, we understand other people’s pain and you wanted to be kind to them.

After I look back about my life,

I found little happiness inside.

My life is only one time, so I decide to live with the pain 🙂

To Like something or to like somebody brings you a lot of joy after all.

熊本地震 – Kumamoto Earthquake

I would like to say thank you to

People who supported our Kumamoto Earthquake charity concert in 2016,
People who support our MTT MUSIC STUDIO,
And
Kumamoto friends who are trying hard to recover from Kumamoto earthquake .

We will try to support my home town from Hong Kong.
I will play my piece ‘’KUMAMOTO’’ today.🍀🎧

** I will also post here thank you note to people live in Hong Kong
And Macau from Kumamoto Prefectural governor, Mr.Urashima.

2016年熊本地震のチャリティーコンサートでご支援くださった皆様、
MTT MUSIC STUDIOを応援して下さってる皆様、
そして熊本で日々復興を願い力を注いでいる皆様、
心よりお礼申し上げます。

熊本に帰ると倒れないか心配になるくらい復興のために頑張っていらっしゃる方をたくさん見ます。
私たちは一人ではありません。
疲れたら一度立ち止まり一息入れてください。そして助けを求めればいいんです。必ず応援してくれる人いますから。
皆さんが元気でいることが一番大切ですよね。

今日は自作自演のKUMAMOTOをお送りします。この録音は最も被害の大きかった震源地近くの益城文化会館で震災前に収録したものです。素晴らしい益城文化会館でまた弾けますように…

**熊本地震の発生から2年を迎えるのに際し、熊本県の蒲島知事から香港・マカオの方々への御礼メッセージを頂きました。

在香港日本国総領事館ホームページ掲載
日本語版
中国語版

[soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/240327565″ params=”color=#ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true” width=”100%” height=”500″ iframe=”true” /]

平昌冬季五輪 羽生結弦の演技

旧正月早々インフルエンザで寝てます。

ボーッとしながら今日のPyeong Chang Olympic の羽生結弦選手の演技を見た。

ショパンの曲に合わせて伸び伸びと踊る羽生選手はとても美しかった。難しいステップなのに動きがしなやか。音楽と一体化していた。

オリンピックでアレだけの演技が出来る彼の努力、集中力、忍耐力を尊敬します。

4年前のオリンピックで出来なかったことを4年間ひたすら克服するために頑張ってきたと言う彼。

パワー頂きました。

どんな言葉よりも、本番で結果を出せる人が勝者ですね。

明日も楽しみです。

私が最も信頼してる相手

この歳まで生きてきたり、色々なコンサートをしていると、色んな方にお会いし、色んな繋がりができ、ときにはお約束ごとも出来ます。

私は潔癖症な所と、ズボラな所両方あります。うーん、お約束ごとについては結構潔癖症です。

話は戻りますが、お約束ごとをしたら一生懸命それを遂行するために頑張ります。でも時には諸事情でそのお約束が達成できない場合があります。相手あってのことですし。自分のせいであっても相手方の都合であっても、約束が守られないとものすごく落ち込みます。

その度に思うこと。私が一番信頼してるのは誰?

私の鏡の様な存在

間違いなく、ヴァイオリンです。

一生懸命練習してると一所懸命ついて来てくれる。コンサート中に人間の声みたいな音を出してくれる。もう感謝しまくりです。

怠けてるとそっぽ向かれる。音程外しまくったり、楽器を弓で削ってしまった事も。🤭

決して嘘つかないです。イタイ存在です。

でも絶対裏切らないからこちらもまじめに向き合わなければいけません。

大変です。

でも有り難い存在ですね。

また4月9日に、大好きな香港大学のミュージアムでコンサート出来ます!ソッポ向かれない様大事にします。😊

エゴと向き合う

音楽の力

音楽が始まる瞬間。

この甘美な時間に、いつもすっかり心を奪われてしまう。楽しく、苦しく、甘く、切ない。およそ人間の心から湧き上がるほとんどの感情がこの瞬間に詰まっているのではないかと思うほどだ。音楽は今から始まり、いずれ終わる。それを知っているから、その曲に詰まった生命力そしてその演奏者が託す思いをすべて感じようと細胞がざわざわする。

これがために人は音楽に魅入られる、とりこになる。いい演奏を聞くと”魂を吸い取られた”と言うことがあるが、この大げさとも思える例えは他に都合のいい表現がないからではない。影響力のある音楽をきくとき、実際に魂を吸い取られてすっかり違う自分になっていることがある。人によっては明るく前向きに、しかし人によっては暗くシニカルに、それまでの魂を吸い取られすっかり入れ替えられてしまうほどの力が音楽にはある。

だからこそ、自分が演奏する側に立ったときには聞いて頂く方にはその音楽の力を十分に味わって欲しいと願う。それは僕が音楽から受け取ってきたものに対するささやかな恩返しでもある。奏者として音楽に託した気持ちが観客に伝わるなら、練習の苦労は吹っ飛ぶ。

今回のクリスマスコンサートではその願いが完全に裏目に出、破綻した。

今も思い出すたびに顔から火が出そうな体験。ただ僕のこの悲惨な体験が誰かの役に立つかもしれない。コンサートから1週間足らずしか経過しておらず心の傷は生々しくかさぶたも取れてない。ただ、この傷は折に触れてその痛みを思い出したほうがいい傷であるという直感はある。それは誰の心にも幾つかある傷で、それ自体が人格の一部となっているような傷。

奈良の実家で日本酒を鎮痛剤として舐めながらこの年の瀬にキーボードを叩く。

20年弾いた曲、2週間しか弾いてない曲

今回のクリスマスコンサートは、前回のコンサートと同様バイオリニストの田中知子さんとのコンサート。10曲程度のレパートリーを1時間少しでこなす。場所は前回のコンサートと同じセントラル・シティホール。100人少しが座れるキャパの小さな、しかし観客席と近いおかげでアットホームな素敵なホールだ。プログラムは新しいレパートリーを数曲入れただけで、他はちょっとしたギグで弾いてきた馴染みのある曲が残り。難易度はそこまで高くはない。

一つだけ新しい点は、僕の5分程度のピアノソロ曲があることだ。フェイ・ウォン(王菲)の我願意というロマンチックな曲のピアノアレンジだ。この曲は20年前に僕が大学生のころに香港にハマるきっかけとなった曲で、事あるごとに弾いてきた大好きな曲。この曲は完全に自分のものにできている自信があった。なにせ20年弾いていて飽きない。

一方プログラムの中には2週間しか準備期間のない伴奏曲ものがあった。上手に弾ききる自信はなかったものの、一つ一つ音を確認してどういう響きを作っていけばいいかを自分なりに考えて練習した。2週間しか練習していないだけに”板につく”までには今回のコンサート以降もさらに研鑽の積まねばならないが、ソリストの田中さんが要求する水準まではなんとか持っていける。

コンサートが始まった。

2週間しか練習していない曲では、練習期間が短かったわりには頭の中がわりとすっきりと整理され「次はこう弾く」というのが音符とともに頭の中に再現された。多少のミスはあったものの、目の前で鳴るピアノの音をフィードバックし曲の表情を変えてみるという冒険をする余裕も、ミスしてもそれを含めて自分自身だと言い聞かせる余裕もあった。音楽は最後まで流れて、田中さんともども拍手をいただけた。有り体に言うと、うまくいった。

プログラムの中盤、僕のソロ曲の番。

20年弾き続けた思い出の曲。間の取り方、盛り上げ方。それら含めて曲の細部まで丁寧に表現できる。もちろん楽譜はいらない。寝てても弾ける。グランドピアノの蓋が全開となり、僕はピアノ椅子にすわって少しだけ目を閉じる。すぐに弾き始めるのでは、聞いている方たちに音楽が始まる前のあの素敵な瞬間を味わってもらえない。僕の好きな曲をたっぷり聞いてもらうには、ちょっとした演出が必要なのだ…

そして20年間そう弾いてきたように、わざとらしくゆっくり鍵盤に指をおろして弾き始める。

しかし。

開始20秒、前奏が終わるころ妙な違和感を感じる。出したい音が出ない。そんな強いタッチで弾いているわけではないのに音はカンカンと硬質で、割れて聞こえる。試みにペダルを必要以上に長く踏んでみるが音が汚く濁っただけで期待した効果は出ない。今弾き終わろうとしている前奏は幻想的で、例えるなら霞がかかった遠景であるべきなのに、実際に出ている音は騒々しいコマーシャルのBGMのよう。どうしよう。こんな演奏では僕が20年親しんできた曲が台無しだ。

僕が聞いてもらいたいのは、こんな音じゃない!

右脳が演奏を拒否し始めた。同時に僕の指はたちまちもつれた。なんとかコントロールを保とうとしたが、一度拒否した右脳は指に全く指示を伝えない。両手が体から切り離されているような感覚。次はラだったか? それともドだったか? 思い出せない。しかし僕の左脳は「20年も弾き込んだ曲で間違いが起こるわけがない」と演奏を続けることを要求した。演奏を拒絶する右脳と演奏を続けたい左脳が大喧嘩を始める。とはいえ肝心の音楽はすでに死んでいる。そんな中、あるイメージが頭の中に生まれた。

僕は浜辺を背にして首くらいまで海水につかっている海の中にいる。もう数歩進めば完全に顔が沈んで呼吸が出来ずに溺れ死ぬ。それが分かっていながら進まざるを得ない。そんな状況に追い込まれている気分になった。

そんなイメージが頭に浮かび上がった後、脳みそがハレーションを起こした。頭の中で何か白いものがスパーク、喉が干上がり、全身が心臓になったのではないかと思うほど脈拍が大きい。海の中に完全に沈み呼吸ができなくなる前に、脳みそが白旗をあげた。そして演奏が完全に止まった。想像の中で溺れ死ぬことと引き換えに。

エゴが産んだ惨事

「ごめんなさい、曲忘れちゃいました」

最後の力を振り絞って鍵盤から手を離し、茫然自失の状態で客席に向かってようやく絞り出した言葉がこれである。その瞬間の僕の顔をカメラで撮れば、フラッシュ焚かずとも真っ白に写っただろう。次にこみあげてきたのが恥ずかしさ、怒り、惨めさ、情けなさ。自分には全く生きている価値がないように感じる、最悪の瞬間。しかしこの場をどうする。観客に「忘れちゃいました」と言ったその後はどうする。

結局、「もう一回同じ曲弾こう」と決め、寝てても弾けるはずなのに本日のソリストの田中さんに楽譜を持ってきてもらい譜めくりをお願いした(ソリストに譜めくりをお願いするなんて聞いたことがない。どういうロジックでそう思い至ったかは自分でも分からない。人はパニックになると本人でも全く想定していない行動に出てしまう)。

どういうふうに弾いたかは記憶にないが、音が鳴って最後まで弾いたということは自分の指は動いていたのだろう。

プログラムは進行する。曲の合間のたび先程の記憶が蘇って引きずり込まれそうになるが残りの曲をなんとかこなし、コンサートは終わった。聴きに来てくださった方からのフィードバックはおおむね好評だったようだ。ようだ、と書いているのは今この時点で自分のあのソロ曲の評価を聞くのが怖すぎて聴きに来てくれた方に直接「どうだった?」と聞く勇気がないからだ。

曲の途中で止まるのは、音楽的には大惨事である。なぜこの大惨事が起こったのか。これは、今のところ自分のエゴが原因だと考えている。

“我願意”にあまりに思い入れが強すぎて曲を意地でも組み伏せてやろう、魂を吸い取られるような良い演奏を聞かせてやろうとする欲、エゴがあったことは間違いなく、一方で2週間しか練習しなかった曲にはエゴはなかった。というより、エゴを曲に塗り込められるほど余裕がなかった。

演奏を思うがままにコントロールしたい。そのエゴが今回の惨事の原因ではないか、というのがおぼろげな結論だ。しかし演奏をコントロールしたいと思うことは演奏者として当然の欲求ではないのか?

エゴを手放す

音楽であれ何であれ、人は生きていくうえで何かを表現する。そしてどんな表現でも熟達に至る道がある。人によってはその表現が仕事の成功であったり、ボランティアでより多くの役に立つことだったりする。その表現方法の熟達を望むのは人として素晴らしいことだ。そういう前向きなエネルギーこそが人を勇気づけ、ひいては社会を活気づける。

ただ、そのエゴが行き過ぎて「コントロールしたい」から「コントロールできるはず」に変わってしまえば、要注意だ。そのエゴはコントロール対象との健全な関係を損なう。コントロールできるはずのことに失敗した場合、対象に怒り、憎み、それを手放してしまう。

この「コントロールしたい」と「コントロールできるはず」は文章にすると自明の境界があるように感じるが、実際の運用においてはその境目はかなり微妙だ。大人になって、いろんな事象をコントロールできるようになってくると「したい」から「できるはず」が多くなる。

今回の演奏も自分にとっては「できるはず」だった。エゴが先に出て、何が何でもコントロールしてやる、自分にはそれができるという驕りがあった。

これが示唆することは大きい。

日々人は自分をコントロールしている。懸命に働くよう自分をコントロールし、抜け目のない判断ができるよう自分をコントロールし、誰かからの評価が上がるよう自分をコントロールする。そのコントロールには「向上したい」とか「より成功したい」というエゴが含まれている。それは決して悪いエゴではない。絶え間ないコントロールを通じて自分という人間を鍛錬していくプロセスは建設的で健康的なエゴである。

ただそうやって生き慣れると、傲慢になる。知っていること、できることに虚心坦懐でい続けることは難しい。日本人ピアニストの内田光子がよく言うように「ピアニスト本人は、自分が演奏する曲を初めて聞く曲のような新鮮な驚きをもって演奏しなければならない」というが、そんな境地に達することなんて一生かかってもできそうにない。弾けば弾くほどほど「よく知っている曲なんだからコントロールできるはずだ」というエゴが必ず頭をもたげてくるからだ。

それでも、今回のエゴがコンサート中に出て悲惨な体験をしたのは良かったと思う。万能感に近い自信を抱えてステージにあがり、1分も経たないうちに自分はこの世でもっともみじめで無力な人間だと感じる機会はそう多くはない。そして来て下さった方には誠に申し訳なく思う。自分のエゴのせいで聞きたくもない音を聞かせ、見たくもない醜態を見せた。ごめんなさい。

音楽が始まる瞬間。

どれだけ練習を積んだ曲でも、その瞬間にできればエゴを手放していたい。もちろんそれは簡単ではない。これからも折に触れて今回の痛みをしっかりと思い出していきたいと思う。

書いてる間に日本酒を一合空けてしまった。皆様、よいお年をお過ごしください。